“Boville al ritorno”

di Nicola Carrino / Roma 1993

Arte e città. Scultura e città. Scultura e intervento urbano. Scultura e luogo. Il luogo nella sua essenza. Il luogo nel suo essere. Essere nel luogo e recepirne lo stato, scoprirne le possibilità, il suo esprimersi connotandosi, il suo trasformarsi in valore oltre il percettivo, oltre il percettibile. Il non visibile è del luogo, non ancora manifesto e pur esistente, che rivela nel rilevarlo. Virtuale prima e poi concreto nell’oggetto che lo definisce, lo completa, in sintono in esso, presente e mimetizzato, assente e premonitorio. Unitariamente apparente, disomogeneamente sotteso.
Nel procedere installativo contemporaneo, l’intervento nel luogo della città o del contado si distingue e caratterizza nel progetto mirato. Non è collocazione di opera già realizzata, ma realizzazione di opera da collocare. Attraverso il progetto che nasce dal luogo. Rispondente nel pensiero e nell’azione finalizzante al sinergismo tra opera e spazio dato come spazio fisico e del vissuto. Spazio umano e sociale. Spazio e tempo della storia ora azzerato nel presente. Spazio dinamico proteso al futuro. Spazio immobile nell’attimo presente che determina suggestioni. Evoca ed esprime. Provoca e racchiude. Evidenzia ed assorbe in religioso silenzio.
Sospeso nel tempo. Sullo sfondo di un cielo immobile nella calura, mosso appena da cirri straziati. Nel silenzio di una piazza, scandito dal fluire possibile di un getto d’acqua. Nell’alto di una falsa prospettiva. Azzurro grigia. Protetta da un albero ombroso. Due braccia incrociate, uno monacale a proteggere l’altro esile e nudo. Una croce ed ancora una di Ferro. 1881.
Nella chiesa restaurata ora spazio di cultura, come sempre spazio officiabile bianco silente, rotto da ocre rosate, frammenti di una mano d’artista. Altari barocchi ora cornici di vasi insaziabili, emananti l’ambrosia, dono degli dei. In attesa del divino che colmi. Struggenti nel distribuire il verbo che rivela.
Conoscenza dell’ignoto atteso da sempre. Abbeverarsi alla fonte della conoscenza. È scritto. L’Eden ti aspetta. Nell’atmosfera cristallina prorompono raggi. Un radar perlustra il territorio. Non quello vissuto all’interno dell’abside. E il controllo del fuori, ampio, cartografico, lato e latente. Lo spazio dell’accaduto sull’interfaccia che registra ogni incresparsi dell’acqua che cela l’ambiente fittizio. Case di marmo, orgadisorganizzate, nella vasca fontana. Costruzione liquida dell’esistente. Che varia in rapporto al fluire del tempo. Le condizioni fisiche. La trasformazione alchemica del mercurio e del cobalto. Il tre numero magico ordina contenitori assorbenti energia. Entropici restitutori commisurano le incognite improbabili del tempo. Sul tracciato di curve compassi giganti segnano passi angolati, scandendo il tempo e ritessendo il campo d’alloro. Il giardino di Greenaway. Blocchi di legno stretti nel ferro da un patto d’amore. La vista annebbiata, scrutano sguardi di sentinella la vallata, attraverso garbugli metallici. Cancellatori medianti. Caleidoscopio al contrario. Lo schermo che legge il crudo reale, ne preclude l’essenza di luce, intercetta piani e griglie di ostacolo. Segni di croce sfondano assiti consunti. Cerchio di catrame. Ristagna come acqua saponata nella vasca del lavatoio. Grida di schiene spezzate. Un fluire senza remissione.
Sino alla porta in salita attraverso le mura. Sventola uno stendardo piatto dorato, macero. Scandisce vittoria di agoni sognati. Il cavallo attraversa le mura, rombanti duemila destano il gatto gigante, pronto allo scatto felino, fisso alle pietre del muro. Roma la notte il silente miagolare. Ruvido e quadrettato. Scatta in frantumi periplando il castello, sotto le falci di una scala poggiata alla torre, dai gradini spezzati. Vagando in Boville notturna sul fronte degli angeli. Teste a quadretti di legno, dentro e fuori le nicchie, sospesi e libranti, con tiare dipinte tra cicli composti da linee di rombi di bianco su nero e azzurro nel mezzo. Annusa la grata di ferro. Sul fondi di miele boccheggiano insetti che sbattono l’ali nel dolce morire. Un rigor mortis di ferro e di ottone che serra le grate. Un aleggiare dell’angelo di Giotto e sarcofagi in marmo nella chiesa di fronte.
Ascolta il serafico canto del coro danzante. In attesa del temporale, per giocare a far tuoni bocciando biglie di ferro. Angeli custodi del sacro. Guardiani di conventi ora sedi istitutive. La sala del Consiglio si svuota e riprende l’antica funzione. Segui la traccia. Segnali di mondi e isole vaganti, atolli sognati in candidi anfratti guidano al nirvana sprofondare dell’anima. Tappeto di preghiera, l’incontro anelato profferto a parete, tavola scritta ornata dal fiore. E sotto bonsai che ascoltano desti, parole e concetti sull’arte di oggi. E l’incontro a Boville di giovani artisti italiani e rumeni che vanno a Venezia, amanti di pace, lasciando a custodia armature in difesa a cubici codici di facce in sequenza. Paesaggi umani in formazione continua abitano mondi irreali, purtroppo reali, cangiando colori, aspettando Godot. Tutto in attesa del disfarsi e trasformarsi. Un pane di cera sotto il peso di un masso, ferme due pietre silenti e un arco di ferro. La torre di legni a portata di mano, struttura in due serie la forma munita che cambia di segno all’azione nel tempo.
Roma, 26/6/93
 

“E' successo a Boville Ernica”

di Adrian Gutà / Luglio 1993

Un giugno di scattante agonia. Un cielo spietatamente sereno. Il miracolo italiano che si offre a degli sguardi intensificati dal continuo sforzo di separare i possibili pregiudizi del museo immaginario della nuda realtà. Spesso però l’impressione immediata oltrepassa il sogno. Un‘astrazione sulla cartina diventa concreta: la provincia di Frosinone. Catena di siti pittoreschi Frosinone, Giglio di Veroli, Boville Ernica…
Quest’ultima domina dall’alto la prospettiva della regione collinare, terrazze, accentramenti e dispersioni architettoniche, costellazioni scese dal cielo sulle pieghe della terra. Dall’alto, dove la spirale della strada muore davanti alle vecchie mura che sono la nostra meta, il panorama viene percepito attraverso la foschia di un’aria quasi densificata, che tinge lievemente le forme d’azzurro…Mi sembra di rileggere nel “Trattato sulla pittura” di Leonardo il passo sulla prospettiva aerea.
Boville Ernica si concentra all’interno di massicce mura medievali segnate dal susseguirsi delle torri. In questo perimetro si lascia scoprire un campione sui generis di stratificazione della civiltà e della cultura, del Medioevo.
Rinascimento-Barocco fino al presente di una piccola ma vivace comunità artigianale e commerciale. Non ho mai avuto come in Italia il sentimento dell’amicizia ed intensa convivenza tra le età spirituali dell’Europa.
È questo il luogo scelto dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Frosinone per l’edizione 1993 dell’ “Incontro Giovani Artisti” dedicata al dialogo italo-rumeno.
Sullo sfondo della calda ospitalità offerta dalle autorià provinciali e locali, l’esperienza di questa comunicazione umana ed artistica ha creato lo stimolo – come è stato sottolineato diverse volte – delle tradizionali conoscenze storiche e spirituali. La più viva conferma di questo denominatore comune è stata forse la rapidità con cui si sono realizzate i dialoghi italiani, l’origine latina delle due lingue e dei popoli che le parlano agendo spontaneamente.
Otto italiani e otto rumeni – tutti giovani artisti. Tentativi di riavvicinamento tra due macro-orizzonti culturali? Piuttosto conoscenza reciproca di orizzonti individuali.
Ancora una volta è stato provato che “l’arte come linguaggio internazionale” non è una formula vuota.
La comune esperienza si è iscritta tra due parametri di finalità oggettuale che hanno contenuto il nocciolo della convivenza e della creazione nell’unità di luogo e tempo. Boville Ernica, 21 – 27 giugno 1993. L’inizio è stato la mostra collettiva ospitata nello spazio museistico della chiesa di S. Francesco. La fine – l’itinerario espositivo segnato dal collocamento dei sedici lavori di arte ambientale, che hanno arricchito di nuovi accenti spirituali ed estetici alcuni siti interni od esteriori del Comune.
La mostra iniziale è stata soggetta in partenza da un coefficiente aleatorio nel rapporto tra opera e spazio, risultato dalla relazione piuttosto casuale tra un oggetto d’arte nato nel mondo chiuso dello studio ed il suo collocamento dentro la chiesa. Tale aspetto è però uno dei rischi abituali delle mostre collettive. Interessante era vedere il modo in cui ogni singolo artista ed ogni singola opera entrerà in dialogo con le varie “cellule” spaziali. L’architettura e le decorazioni pittoriche o scultoree dell’edificio – esso stesso un conglomerato di età stilistiche – proponevano fin dall’inizio un forte eclettismo.
Le opere dei giovani artisti, nella molteplicità delle loro soluzioni estetiche, entravano in sintonia con le forme stilistiche preesistenti oppure, al contrario, in dissonanza altrettanto fertili. La mostra proponeva vari itinerari, che passavano tra concetti diversi, di tipo piuttosto individuale che nazionale. I giorni dell’incontro presumevano (oltre ad un primo superficiale contatto, attraverso documenti fotografici, con il paesaggio ed il luogo) una conoscenza del “topos” geografico e culturale di Boville Ernica, mirante a far scaturire sedici “affermazioni” artistiche a “commento” di tale specifica realtà. Il tempo è stato forse troppo breve per una osmosi più intima. Finalmente le sedici “affermazioni” si sono fatte presenti a prova della coerenza e della continuità dell’iter creativo di ciascuno degli autori in contatto con gli stimoli fisici e spirituali del luogo prescelto. Le varie soluzioni danno nuove dimensioni culturali allo spazio–ricettacolo mentre non propongono ai fruitori principali – gli abitanti di Boville Ernica – un remember passivo, bensì incitano alla riflessione, provocano lo sguardo e la mente.

Proposta di lettura:
Lorena Amato – scultura con valori architettonici, minimalismo ludico e coinvolgimento di un gruppo sociale (attraverso il collocamento in una scuola);
Eclario Barone – legno e ceramica in forme sintetiche che sembrano fantasmi medievali incontrati sul cammino verso il sacro;
Jozsef Bartha – ombre e luce che segnano il luogo mediante semplici geometrie in legno e simboli traforati dal sole;
Elemer Benedek – pannello di fogli in metallo trattati a guisa di palinsesto “crocefisso” sul muro esteriore palinsesto della città;
Darie Dup – scala lignea fissata ad una torre, con il “pericolo” delle scuri che segnano ritmicamente i gradini;
Cristiana Fioretti: nel parco pubblico moduli geometrici a volumetria variabile, a stimolo dell’inventività dei bambini;
Licia Galizia – in uno spazio simile, le forme metalliche angolari suggeriscono strutture architettoniche “nomadi”;
Paolo Monti – gli elementi minimali sono soggetti a metamorfosi cromatiche nella loro interazione con il microclima esterno;
Dan Perjovschi – fantasma concretato in capo di abbigliamento femminile metallico che suggerisce l’effimero degli involucri esteriori;
Antonella Pierno – offre una traslazione di funzioni dello spazio politico, spirituale, dell’edificio del comune riempiendo una sala di segni appartenenti ad un ricettacolo/sorgente di memorie individuali e collettive;
Clausio Pieroni – nel bacino di una modesta fontana di piazza l’acqua sommerge delle forme prismatiche, ed una “ferita” azzurra. Il tutto può diventare la metafora di una civiltà sparita;
Nora Raboca – un congegno ellittico, concentrato in profondità e rinchiuso al livello del selciato da piccole inferriate testimonia sull’indifferenza quotidiana che uniformizza i destini;
Mircea Roman – il rilievo a pezzi di una sagoma felina pressata su un muro vuol fungere da protesta contro la violenza;
Domenico Rossi – un congegno minimalista nello scenario scabro del cortile ricorda le scenografie urbane di De Chirico proponendo una meditazione sul doppio tema dello spazio-tempo;
Sorin Vreme – sfrutta il rapporto tra spazio interno (torre) ed esterno (paesaggio panoramico) con un sistema di reti metalliche a schermo miranti a ristrutturarne la pseudo prospettiva del visibile.